“Who can turn skies back and begin again?” — “Kush mund t’i kthejë qiejt pas dhe të nisë nga e para?” Kjo është pyetja që peshkatari Peter Grimes ia drejton universit në fund të aries së tij të shkurtër në aktin e parë të operës së Britten-it.
Janë dy minuta e gjysmë muzikë e rrallë, që të lë pa frymë; në fund të saj, njerëzit përreth tij mendojnë se ai është i çmendur ose i dehur, ndërsa publiku kupton se ka përballë një njeri të veçuar, që sheh më qartë se të gjithë të tjerët.
Për dikë që e ndërton jetën duke vëzhguar qiellin, këto fjalë janë sa të thjeshta, aq edhe të bukura. Mënyra se si Allan Clayton i këndon ato përmbledh më së miri ekuilibrin mes drejtpërdrejtësisë dhe poezisë në interpretimin e tij të Grimes-it, një rol në të cilin aktualisht ka pak rivalë.
Kjo qasje duket se përmbledh edhe vënien në skenë të Deborah Warner, e cila e zhvendos ngjarjen në një qytet bregdetar anglez të ditëve të sotme, të lënë pas nga zhvillimi. Skenografia ka një realizëm thuajse të përditshëm, që e fton publikun ta marrë gjithçka në mënyrë të drejtpërdrejtë, por që nga fillimi nuk mungojnë as elementet fantastike.
Në prolog, Grimes shtrihet në qendër të skenës, duke ripërjetuar në gjumë makthin e paraqitjes së tij në gjykatë, ndërsa një varkë peshkimi qëndron e varur mbi kokën e tij si shpata e Damokleut. Në interludin orkestral që pason, një akrobate ajrore zbret ngadalë për t’u kapur nga Grimes, herë pas here.
Produksioni i Warner u shfaq fillimisht në Madrid në vitin 2021 dhe mbërriti në Londër një vit më vonë. Atëherë, turmat agresive të fshatarëve që valëvitnin flamuj në skenën e mob-it dukeshin aktuale; sot duken edhe më të tilla. Megjithatë, skenografia e Michael Levine ruan një bukuri të veçantë: pjesa e pasme e saj mund të lexohet si muri me pllaka i një tregu peshku në port, por edhe si det i hapur, në varësi të ndriçimit të Peter Mumford.
Pikërisht në kontrastin mes zakonshmërisë së arkave plastike dhe mjeteve të peshkimit në skenë, dhe hijeshisë së lëvizjeve të akrobates ajrore, Warner gjen thellësi dhe kuptim. Edhe anakronizmi i faktit që Grimes ka një djalë të vogël si çirak, si dhe kontradiktat në marrëdhënien e djalit me të, mes frikës dhe çasteve të një butësie fëmijërore, duken më pak problematike përballë kompleksitetit të natyrës njerëzore që ato zbulojnë.
Përveç Madridit dhe Londrës, kjo vënie në skenë është shfaqur edhe në teatrot bashkëprodhuese në Paris dhe Romë, gjithmonë me Clayton në rolin kryesor. Edhe pjesa tjetër e kastit ka mbetur kryesisht e njëjtë, diçka e pazakontë për një produksion opere. Rezultati është një ansambël jashtëzakonisht i lidhur dhe i saktë.
Maria Bengtsson sjell një Ellen Orford emocionale, por praktike; Bryn Terfel është një Balstrode i ashpër dhe i rëndë; ndërsa Barnaby Rea jep një Hobson përçmues. E vetmja prurje e re është Christine Rice, një Mrs Sedley plot jetë, e cila krijon një dyshe energjike me Auntie-n e prerë dhe pa kompromis të Catherine Wyn-Rogers.
I ri në këtë ekip është edhe dirigjenti Jakub Hrůša, drejtori muzikor i Royal Opera. Në disa pasazhe ai zgjedh të marrë kohën e vet, si në predikimet e Balstrode në pijetore, ku shfaqet respekti i brishtë që gëzon kapiteni i vjetër. Por në pjesën më të madhe, Hrůša e shtyn orkestrën e shkëlqyer përpara me intensitet të pandalshëm, duke e çuar publikun drejt tragjedisë së çuditshme dhe tronditëse të kësaj opere. /GazetaExpress/
The post “Peter Grimes”, mes bukurisë dhe terrorit appeared first on Gazeta Express.